В конце октября Театр «Балет «Москва» Николая Басина»
покажет своим зрителям все грани танцевального мастерства: и
современную, и классическую хореографию.
Начнётся этот танцевальный марафон с вечера современных одноактных балетов –
14 октября в Театральном зале ММДМ будут показаны спектакли «Откуда и
куда?» и «Эдит Пиаф: Ни о чём не жалею». Артисты Театра под руководством
знаменитого китайского хореографа Вань Су заставят зрителей задуматься о
вечных вопросах: «Кто мы? Откуда? Какова цель жизни? И куда идём?»
В постановке Вань Су современный хореографический язык органически
соединяется с неповторимыми приемами и символами китайского искусства:
танец с веерами (символами жизненной космической энергии) или танец с
длинными рукавами «шуйсю» (символами водного потока, реки, постоянно
меняющейся действительности, где все проходит, но никогда не
останавливается). Опыт Вань Су как балерины, с успехом выступавшей как в
традиционных китайских постановках, так и в спектаклях классического
европейского репертуара, благотворно сказался на формировании ее стиля
балетмейстера, предпочитающего «свободную пластику» и философское
осмысление действительности.
В тот же вечер из атмосферы древнекитайской философии артисты Театра
перенесут зрителей в романтику Парижа начала XX века, где жила и творила
великолепная Эдит Пиаф. Спектакль «Эдит Пиаф: Ни о чём не жалею»
поставлен молодым хореографом и исполнительницей заглавной партии
Мариной Никитиной по мотивам книги «Эдит Пиаф» Симоны Берто, сестры
золотого «воробушка» Франции. Симона вспоминает о яркой, неповторимой
личности великой певицы, ее юных мечтах, трагической любви, сложной
дороге к славе и преждевременной смерти. В жизни Пиаф было много
трагедий, и поэтому трагическое мироощущение художника, женщины и просто
одинокого человека оказалось в центре спектакля. Редкие мгновения
душевной гармонии теряются среди стремительного и прерывистого ритма
жизни ХХ века, что воплощается в резковатой пластике танца модерн.
(Около половины репертуара Театра «Балет «Москва»
Николая Басина» составляют классические спектакли, поэтому в этом
октябре зрители увидят сразу несколько нетленных постановок, которые
всегда пользуются спросом.)
Романтическая сказка о колдовском озере и прекрасной
девушке-лебеди раскроется в легендарном балете «Лебединое озеро» в
хореографии Мариуса Петипа, Александра Горского, Льва Иванова и
Агриппины Вагановой. В главных партиях выступят солисты Большого
театра Нина Гольская (Одетта-Одиллия) и Михаил Крючков (Принц Зигфрид).
Эта мечтательная, романтическая, омывающая душу светом надежды
постановка на один вечер перенесет зрителей в волшебный сказочный мир.
А через два дня истинные почитатели балетного искусства за один вечер
смогут оценить весь творческий потенциал классической труппы Театра в
хореографических миниатюрах, за каждой из которых стоит эпоха, их
породившая: виртуозное Гран па из «Дон Кихота» Л. Минкуса, «Лебединое
озеро» и «Щелкунчик» П.И. Чайковского. «Наша цель – как можно шире
охватить не только современный, но и классический репертуар», – говорит
основатель, художественный руководитель и директор театра Николай Басин.
Сохранение русской классической балетной традиции является основной
задачей труппы – спектакли не содержат ничего, что нарушило бы
классическую гармонию оригинала».
Не останутся без подарка и маленькие зрители, для которых Театр
«Балет «Москва» Николая Басина» воссоздал первозданную версию
«Чиполлино». Спектакль, покоривший зрителей в постановке Большого
театра, сохранил идеи и замыслы трёх создателей балета – хореографа
Генриха Майорова, художника Валерия Левенталя и автора музыки Карена
Хачатуряна. «Балет «Чиполлино», несмотря на детскую тематику, довольно
сложный спектакль – и в плане техники сольных партий, и в динамичных
массовых сценах, – подчеркивает Генрих Майоров. – Важно было найти
золотую середину, сохранить единство ансамблевого и сольного начала. И
мы ее нашли.
Кроме того, загадка балета «Чиполлино» в том, что юный зритель
считывает фабулу, а взрослый – то, какими выразительными средствами эта
фабула развивается». Сценограф и автор костюмов, заслуженный художник
России Валерий Левенталь, в очередной раз создал костюмированную сказку
для детей и взрослых. Красочные декорации, переносящие зрителей в
солнечную Италию, придают спектаклю праздничное настроение. Источник |